Liljevalchs
Se Armilla och Greta på utställningen Home Sweet Home. Home Sweet Home är en konstnärlig tolkning av svenska och internationella formikoner och deras stilideal. Med en prestigelös men elegant blandning av högt och lågt, billigt och dyrare, förespråkar utställningen inspiration istället för konsumtion med siktet inställt på en hållbar framtid.
Home Sweet Home är signerad form- och konstprofilerna Annica Kvint, Cilla Ramnek och Karin Södergren. Trion har förvandlat Liljevalchs konsthall till en bostad – eller kanske flera – där de 12 rummen rymmer passionerade kompositioner av möbler, textilier, belysning, bruksföremål, konst, konsthantverk, slöjd och inte minst sådant som man med lite fantasi och intresse kan göra själv.
Möt designikonerna och inspiratörerna!
Här visas originalföremål av designikoner men framför allt miljöer som uppvisar släktskap med dem på ett minst sagt fritt sätt. Tid, plats, material och funktioner är blandade enligt lustprincipen men varje rum i konsthallen har sina huvudsakliga inspiratörer:
I matsalen möter publiken stil och ställningstagande från det sena 1800-talets brittiska Arts & Crafts-rörelse med William Morris och svenskaKarin Larsson. Salongen intas av Elsie de Wolfes amerikanska glamorösa 1920-och 30-tal liksom brittiska Syrie Maughams vita elegans.
Två kök finns på plats – ett italienskt med Piero Fornasetti och hans romerska och grekiska influenser samt ett inslag av den mångfacetterade modernisten Gio Ponti, ett nordiskt med Carl Malmstens Swedish Grace och pedagogiska drivkraft, tillsammans med de landskaps-förankrade finländska giganterna Alvar och Aino Aalto samt NK:s framstående möbelarkitekt Kerstin Hörlin-Holmquist.
Här visas även två vardagsrum – det ena med Estrid Ericsons och Josef Franks sofistikerade detaljrikedom för Svenskt Tenn, det andra inspirerat av Bauhausskolans banbrytande modernister. I sovrummet möts Elsa Gullbergs förening av hemslöjdstradition och industriell produktion ochWiener Werkstättes förnyelse av brukskonsten.
I allrummet huserar Lena Larssons vardagsvänliga familjemiljö från 1950-60- talen, liksom hennes föregångare företaget Futurum – Marie Louise Idestam-Blomberg och Margareta Köhler – samt textiliernasAstrid Sampe. Och i badrummet möter franska Charlotte Perriandsstålrörsmodernism den hantverksinspirerade funktionalisten Bruno Mathsson.
I ateljén har stilen hämtats från amerikanska Charles och Ray Eamesändamålsenliga inredningskonst, italienaren Achille Castiligionesindustriformgivning och finsk-amerikanen Eero Saarinens växelbruk av organiska och rationella uttryck.
Sist men inte minst märks inspirationen från 1980-talet i ett rumsstilleben i italienska designkollektivet Memphisgruppens anda liksom konsthallens kafé där det kultförklarade amerikanska inredningsmagasinet Nest är gestaltat.
Inspireras av designhistorien för en hållbar framtid!
Cathrine von Hausswolff, Annica Kvint, Cilla Ramnek och Karin Södergren har valt ut några av de stilbildare som verkade mellan 1880- och 1980-talet och vars föremål lever kvar än idag och fortsätter att utgöra en bas för västerländska stilideal:
”Flertalet av de här ikonernas formspråk och materialval bygger på en vilja att utifrån tidens behov och förutsättningar producera saker och hus som håller i längden, både visuellt och rent fysiskt. Deras insatser i designhistorien pekar på att vi idag behöver tänka noga på hur vi ska uppnå motsvarande kvalitet och långsiktighet för en hållbar framtid.”
”Home Sweet Home visar att stil och ideal inte främst behöver handla om pengar utan att designikoner och formklassiker kan tjäna som inspiration för allas vår egen kreativitet och återbruk av föremål. Världen behöver inte en till formgiven citronpress, däremot behöver den eftertanke och omsorg om föremål och sammanhang som redan finns i våra hem och i det som vi kan göra själva.”
”Vi hoppas att besökaren ska inspireras av utställningen för att sedan gå hem och tänka och göra själv på ett sätt som passar just hens förutsättningar, boende, livsstil och livshistoria. Kort sagt ´Do It Yourself´!”